Como a estética hiperfeminina da “Barbie” se baseia na arte contemporânea

Imagem de “Barbie”, 2023. © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. Todos os direitos reservados. Cortesia da Warner Bros.

Ame-a ou odeie-a, é difícil exagerar a influência cultural da Barbie. Uma favorita da infância por gerações, cada iteração da boneca de seios grandes, olhos azuis e cabelos loiros é um reflexo de sua época, muitas vezes respondendo às críticas de sua personalidade fictícia.

Embora sua aparência inicial tenha sido inspirada na boneca alemã Lilli, a personagem viveu inúmeras vidas desde sua estreia. Num deles, ela era uma dona de casa de medidas desproporcionais; em outro, ela usava um jaleco e o título “Dra.” Em outras iterações, ela dirigiu por Malibu em um conversível rosa, comprou uma casa dos sonhos de vários andares e, ao longo do caminho, reuniu amigos, um Ken e uma irmã mais nova. Toda essa história ganha vida no novo filme de Greta Gerwig, que abraça a intenção original da boneca ao mesmo tempo que visa os críticos que condenam sua mensagem antifeminista. Mas como é que a estética cinematográfica única de Gerwig se baseia no clima artístico e cultural dos nossos tempos?

Sem revelar o enredo, digamos apenas que há uma aura de colapso existencial que combina com as vibrações caóticas de 2023. O filme parece evocar os mundos pop surrealistas que o artista Mark Ryden criou para sua cooperação com a fabricante de Barbies Mattel, como sua Barbie Bee (2022), inspirada em insetos. Outra boneca, conhecida como Pink Pop Barbie Doll (2022), revela um novo visual bizarro inspirado no jogo Candy Land e vem repleta de um iaque de estimação de olhos arregalados. Ryden também criou uma linha de litografias que apresentam uma versão 2D da boneca em cena, no centro de uma cidade ricamente decorada, com seu cabelo rosa enrolado em uma colmeia.

As obras de arte de Ryden capturam a justaposição também presente no filme de Gerwig: a aparência da boneca não mudou, mas a atmosfera kitsch em que ela reside sempre muda para acomodar o clima contemporâneo.

Ryden não é o único artista a incorporar a Barbie em suas obras. Beau Dunn produz estampas em C de edição limitada apresentando variações da princesa de plástico em frente a fundos pastéis, com seu olhar lateral desmentindo a sofisticação de brincos de pérolas artificiais e penteado perfeito. As estampas em formato de retrato capturam as mudanças feitas no estilo da Barbie ao longo do tempo - seus lábios vermelhos rubi e sobrancelhas finas dando lugar a brancos perolados com brilho labial rosa para combinar com a moda das décadas em que cada boneca foi criada. A série resultante não apenas reflete tendências de beleza, mas também traz à tona uma conversa mais ampla sobre o papel que a Barbie teve na visualização da “mulher perfeita”.

Em resposta, os artistas usaram a mesma linguagem para reagir: a série “FEMINIST” de Catrine Val satiriza a fotografia de moda ao apresentar modelos parecidas com a Barbie em cenários absurdos, como FEMINIST Olga (2012), uma modelo com chapéu de feltro e salto agulha, retratada empurrando de volta um semi-caminhão.

Mas a influência da Barbie vai muito além das obras de arte em que ela aparece. Sua influência na arte é frequentemente sentida em críticas à cultura materialista de forma mais ampla - como na série de Laurie Simmons que antropomorfiza objetos de domesticidade, onde as pernas das bonecas se transformam em símbolos aspiracionais da classe média. em adereços para suas fotografias. A versão idealizada e colorida da Barbie de um estilo de vida doméstico e de ter tudo é frequentemente usada como abreviação para críticas à cultura consumista: o carro esporte como um símbolo do estilo de vida despreocupado da Barbie na Califórnia, ou os saltos agulha que ela adorna retratados como uma armadilha, como na obra Handcuff High Heel (2022), de Tyler Shields.

Essa busca incessante pela perfeição está no cerne da cultura de consumo e inspirou trabalhos de artistas como Sylvie Fleury, cujo Bye Bye Dark Circles (Nude) (2023) consiste em um compacto de maquiagem superdimensionado em rosa pastel. Fleury frequentemente critica as ideias capitalistas modernas de feminilidade através de objetos mundanos, como pode ser visto em sua série de estampas “Chanel Yeti Boots” (2019), apresentando litografias de botas peludas em jeans. Um gesto pop para a superficialidade transparente da cultura de consumo, a série replica o contorno desses objetos comuns para refletir sobre a reciclagem da moda e nosso desejo infinito por bens materiais.